Dmitri Schostakowitsch
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2 op. 126

Johannes Brahms
Ein deutsches Requiem op. 45

Dmitri Schostakowitsch komponierte jeweils zwei Solokonzerte für Klavier, Violine und Violoncello. Beide Cellokonzerte widmete er Mstislaw Rostropowitsch, der die Uraufführung des 2. Cellokonzerts op. 126 anlässlich von Schostakowitschs 60. Geburtstag am 25. September 1966 in Moskau spielte. Entstanden auf der Krim zwischen den düsteren Vokalsinfonien Nr. 13 und 14, ist auch dieses Konzert von Schmerz durchdrungen. Benjamin Britten rühmte es als „ein ergreifendes, kraftvolles Werk, eine Glanzleistung des Komponisten“. Solocellist Thomas Bruder wird dieses ausdrucksstarke Solokonzert gestalten.

Den Tod seiner 1865 verstorbenen geliebten Mutter nahm Johannes Brahms zum Anlass, in einem sehr persönlichen Requiem diesen Verlust zu verarbeiten. Als religiöser Freigeist wählte er die ihm bedeutsamen Bibelpassagen in deutscher Sprache zur Vertonung aus, frei von jeglichen Konventionen einer lateinischen Totenmesse. Sein Gefühl der Einsamkeit, seine endlose Trauer und sein erschütternder Weltschmerz haben diese kraftvoll-emotionale Musik hervorgebracht, die das persönliche Zeugnis eines (Über-)Lebenden ist. Die Uraufführung seines Deutschen Requiems op. 45 am Karfreitag 1868 im Dom von Bremen unter dem Dirigat des Komponisten verhalf dem Mittdreißiger schließlich zum internationalen Durchbruch. Sogar der gefürchtete Kritiker Eduard Hanslick konstatierte: „Seit Bachs h-Moll-Messe und Beethovens Missa solemnis ist nichts geschrieben worden, was auf diesem Gebiete sich neben Brahms’ deutsches Requiem zu stellen vermag!“ Die Solisten Lydia Teuscher und Tómas Tómasson werden mit dem Philharmonischen Chor Dresden und der Kantorei der Kreuzkirche Chemnitz die Vokalpartien gestalten. Dirigiert wird dieses 3. Sinfoniekonzert zwischen Buß- und Bettag sowie Ewigkeitssonntag von Generalmusikdirektor Guillermo García Calvo.

Die Vorstellung muss leider entfallen und wird nicht nachgeholt.
Bereits gekaufte Karten können in den Vorverkaufsstellen in eine andere Vorstellung getauscht oder zurückgegeben werden - der Kaufpreis wird dann selbstverständlich gebührenfrei erstattet.

Ne me quitte pas! – Verlass mich nicht! Mitdiesem Liebeslied erschütterte der Chansonnier Jacques Brel 1959 zuerst seine Fans, in den folgenden Jahren und Jahrzehnten die europäische Musikszene und die ganze Welt. Die Hörer des französischen Radiosenders „France Inter“ wählten es zum „schönsten französischen Liebeslied“ und in den 1980er-Jahren wurde es zum „Liebeslied des Jahrhunderts“ gekürt.

Der gebürtige Belgier war in den 1950er-Jahren nach Paris gegangen, um als Interpret seiner selbstgeschriebenen Texte Karriere zu machen, und tatsächlich wurde er zum Weltstar des französischen Chansons. Titel wie Mathilde, Le Moribonde, Seasons in the Sun und Amsterdam sind zum Inbegriff dieses Genres geworden. 1967 zog sich Brel auf dem Höhepunkt seiner Karriere von der Bühne zurück, kehrte aber zehn Jahre später noch einmal ins Studio zurück, um eine letzte Platte aufzunehmen. Jacques Brel starb im Alter von 49 Jahren. Doch sein Ruhm lebt weiter. Der Abend ist eine Hommage an den großen Künstler.

Familienkonzert: 17.11.2019, 15.00 Uhr
Schülerkonzert: 29.11.2019, 10.00 Uhr

Im zweiten Familienkonzert der Saison wird ein Kriminalfall aufgerollt: Wer kennt nicht Sergej Prokofjews musikalisches Märchen Peter und der Wolf, bei dem am Ende der böse Wolf die Ente frisst? Doch ist das wirklich die Wahrheit, und nichts als die Wahrheit? In der sinfonischen, fiktiven Gerichtsverhandlung Peter gegen den Wolf wird der Fall als Parodie neu aufgerollt. Der Staatsanwalt hat dafür ein ganzes Orchester in den Zeugenstand gerufen und der angeklagte Wolf verteidigt sich nach allen Regeln der Kunst. Dabei erfahren die kleinen und großen Konzertbesucher nicht nur einiges über Peter, Vogel, Katze und Ente, sondern entdecken nebenbei auch auf unterhaltsame Weise die Instrumente des Orchesters.

Jean Cras
Quintett für Harfe, Flöte, Violine, Viola und Violoncello

Fr. Gustav Lange
Pastoral-Quartett C-Dur für 2 Oboen, Englischhorn und Fagott

Claude Debussy
Klaviertrio G-Dur

Der französische Komponist Jean Cras, geboren 1879, der hauptberuflich Admiral bei der Marine war und das Komponieren quasi nur als Hobby betrieb, ist hierzulande selten auf den Konzertplänen zu finden. Stilistisch sind seine Werke dem Impressionismus zuzuordnen. Für das in diesem Konzert erklingende Quintett wählte er mit Harfe, Flöte, Violine, Viola und Violoncello einen interessanten Klangfarbenreichtum. Sein 17 Jahre älterer Landsmann Claude Debussy hatte schon als Kind den Wunsch, Musiker zu werden. Mit 10 Jahren wurde er Schüler am berühmten Pariser Konservatorium. Als sich sein Plan, Klaviervirtuose zu werden, nicht so schnell verwirklichen ließ, wie er dachte, nahm er im Alter von 18 Jahren zunächst das Angebot der Kunstmäzenin Nadeshda von Meck an, sie auf ihren Reisen durch Europa zu begleiten und ihren Kindern Klavierunterricht zu erteilen. Während des Aufenthaltes im italienischen Fiesole entstand das Klaviertrio G-Dur, das er seinem Kompositionslehrer Émile Durand widmete.

Zwischen diesen beiden impressionistischen Kompositionen erklingt das romantische Pastoral-Quartett für zwei Oboen, Englischhorn und Fagott von Fr. Gustav Lange. Mit dem Titel bezieht er sich auf eine erstmals im Barock verwendete Bezeichnung für Instrumentalmusik, die sich von der ländlichen Volksmusik herleitet: Pastorale, von lateinisch pastor oder italienisch pastore – der Hirte. Typische Instrumente waren Schalmei, Pommer oder Krummhorn, allesamt Doppelrohrblattinstrumente, die ihre modernere Weiterentwicklung in Oboe und Englischhorn fanden. Insofern verspricht Langes Kombination aus Oboen, Englischhorn und Fagott eine authentische Interpretation der Naturidylle, die er als Motto seiner Partitur mit folgenden Worten vorangestellt hat:

„Ich lag im Wald in süßer Ruh,
Belauschte der Vögel Lieder;
Gar lange, lange hört‘ ich zu
Und schrieb sie endlich nieder!“