Der Wille versetzt Berge! So muss sie es sich gedacht haben: Florence Foster Jenkins – die schlechteste Sängerin der Welt. Im New York der 1940er Jahre war sie ein phänomenales Gesellschaftsereignis. Sie liebte die Musik. Für eine Sopranistin hatte sie allerdings eine schräge Auffassung von Intonation – und mit Noten stand sie eher auf Kriegsfuß. Dennoch quietschte sie sich munter und mit großer Begeisterung durch die Gesangsliteratur und quälte damit so manches empfindliche Ohr. Dank ihrer finanziellen Potenz und ihres unermüdlichen Enthusiasmus schaffte sie es immer wieder, ein Publikum um sich zu scharen. Unermüdlich schmetterte sie ihre Darbietungen auf Wohltätigkeitsveranstaltungen und Bällen von der Bühne. Höhepunkt ihrer Karriere war ein legendäres Konzert in der Carnegie Hall. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt verzaubert haben, in der akustischen Realität aber bogen sich die Balken und die Zuschauer aus der High Society vor Lachen. Doch Kritik und Zweifel fochten diese exzentrische, willensstarke Dame nicht an. Unbeirrt ließ sie die Welt an den Segnungen ihrer Musikalität teilhaben. Getragen und gestützt wurde sie von einem Freundeskreis, der ebenso schillernd und ausgefallen war wie sie selbst.

Aus dem Leben der Industriellentochter Florence Foster ist nur wenig überliefert. Und so machte sich der britische Autor Peter Quilter auf Spurensuche: Aus spärlichen Fakten und Anekdoten schrieb er 1999 das Bühnenstück Glorious! und landete damit am Westend-Theater in London einen Riesenerfolg. Schnell eroberte die skurrile Geschichte die großen Bühnen in Sydney, Montreal, Helsinki, Prag und Boston und war 2006 als „Beste Komödie“ für den Laurence Olivier Award nominiert. Doch Quilters Stück ist mehr als „nur“ Komödie, es ist zugleich eine anrührende Hommage an eine Frau, deren Lebensfreude und Liebe zur Musik bewundernswert und absolut ansteckend sind. Regisseur Herbert Olschok spürt dem nach und untersucht damit nicht zuletzt auch die Kehrseite dessen: die bösartige Lust der Gesellschaft an der Lächerlichkeit.

Am 28. Mai lädt die Ballettdirektorin Sabrina Sadowska wieder Tanzcompagnien und Ballettensembles aus Deutschland und Tschechien zur alljährlichen BallettBenefizGala nach Chemnitz ein. Im Opernhaus präsentieren sich Tanzschaffende renommierter Bühnen und Hochschulen mit Ausschnitten ihrer aktuellen Arbeit, um für einen guten Zweck zu tanzen.

Erneut werden renommierte Tanzcompanys aus ganz Deutschland erwartet, die mit klassischen wie zeitgenössischen Choreografien die hochkarätige tänzerische Bandbreite repräsentieren werden.So kommt das Staatsballett Hannover mit einem Ausschnitt aus Marco Goeckes Choreografie „Tué“, welches 2022 mit dem Deutschen Tanzpreis ausgezeichnet wurde. Das Ballett am Rhein Düsseldorf/Duisburg zeigt „Little Monster / Allure“ von Demis Volpi und das Tanztheater Gießen Tarek Azzams „BE_TWIN“. Mit einem klassischen Pas de Deux aus „Esmeralda“ gastiert das Semperoper Ballett und das Leipziger Ballett mit einem Ausschnitt aus Uwe Scholz‘ neuestem Programm. Das Stuttgarter Ballett ist mit „The Storm Before The Calm“ des vielversprechenden Choreografie-Newcomers Adrian Oldenburger vertreten, das Ballett Koblenz mit Ausschnitten aus Steffen Fuchs‘ Version von „Carmen“ und das Ballett Pilsen mit einem Pas de Deux aus Jiří Horáks „Dornröschen“. Auch der Tanznachwuchs wird sein Können präsentieren, u. a. Tänzerinnen und Tänzer des Bayerischen Junior Balletts München mit „Un Ballo“ von Jiří Kylián und der Palucca Hochschule für Tanz Dresden mit „Stream Of Consciousness“ von Nicholas Palmquist, darüber hinaus des Bohemia Ballets des Konservatoriums der Stadt Prag und der Staatlichen Ballettschule Berlin. Das Ballett Chemnitz als Gastgeber rundet das Programm mit zwei Pas de Deux‘ aus „Romeo und Julia“ und den „Goldberg-Variationen“ sowie einem eigens von Ballettmeister Yuri Zhukov für die Gala kreierten Solo ab.

Alle Beteiligten verzichten auf ihre Gage, um mit dem Erlös der BallettBenefizGala einer sozialen oder karitativen Einrichtung zu helfen. In diesem Jahr werden der Verein Huckepack Kinderförderung – Prävention für Kinder, Jugend und Familie und die Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland  unterstützt.

Die NACHTSCHICHT ist zurück – in der neuen Spielstätte Spinnbau!

Gemeinsam einsam im wunderschönen Alpenpanorama der Schweiz. Was für die einen das Ski-, Sport- und Urlaubsparadies par excellence ist, ist für andere einfach nur Zuhause. Und wie das mit Zuhause ebenso ist, man mag es oder mag es nicht. Und immer hat man die Möglichkeit zu gehen oder zu bleiben. Und so erleben wir an diesem Abend drei Menschen, die diese Möglichkeiten durchspielen. Und zwischen Alpendolen, Après-Ski und Eiskristallen wächst bei jedem eine Sehnsucht heran, die auf keiner Skipiste zu finden ist – aber THE SHOW MUST GO ON und wenn auch alles untergeht, der Skisport bleibt!

 Drei Schauspielstudierende, die ihr Studium an der Zürcher Hochschule der Künste absolviert haben, entwickeln im Rahmen der NACHTSCHICHT Bühne frei einen eigenen Theaterabend. Die Szenencollage basiert auf dem Stück „Oberland“ von Paula Kläy. Gemeinsam mit der Bühnen- und Kostümbildnerin Lioba Lea Bangert und Daphne Irene Schütze (Bundesfreiwillige) erforschen sie die Schwelle zwischen Resignation und Verantwortung, beschäftigen sich mit dem Klima – besonders im zwischenmenschlich – und fragen sich was Egoismus eigentlich kostet.