Lohengrin

(…) Der Schauplatz der Inszenierung, die am Samstagabend in der Chemnitzer Oper auf begeisterten, minutenlangen Applaus stieß, ist ein von Sebastian Ellrich gestalteter verlassener Freizeitpark, bevölkert von einer amorphen Volksmasse. Die hat Kostümbildnerin Mercè Paloma in ein so buntes wie grauschleierbehaftetes Sammelsurium zusammengeklaubt wirkender Klamotten gesteckt – Uniformteile, Varieté- und Zirkuskostüme – alles geht, so lang es nicht normal ist. Aber das ist die Lage ja auch nicht. (…) Die alles in allem eigentlich hanebüchene Geschichte, die doch so viele Wahrheiten über die menschliche Natur birgt, erzählt das Ensemble in bewegenden Bildern, die haften bleiben. (…) Mit dem ‚Ring‘ hat die Chemnitzer Oper seit 2018 in Sachen Wagner einen veritablen Lauf. Mit ‚Lohengrin‘ setzt er sich nahtlos fort.

(…) Die Stärke von Regisseur Joan Anton Rechi ist seine klare Figurenführung. Bei Ortrud ist es unbedingte Selbstbehauptung. Stéphanie Müther kämpft mit allen Mitteln. Sie singt kraftvoll, mitreißend und bewegend. Ihre Ortrud ist hinterlistig, intrigant und schließlich verzweifelt, wahnsinnig und zutiefst, geradezu mitleiderregend getroffen. Martin Bárta gibt den Telramund mit seiner strotzenden, aber hohlen Heldenpose kraftvoll. Nur selten werden die weinerlichen Schattenseiten dieses Mannes deutlich. Mirko Roschkowski ist ein strahlender Lohengrin. Seine Erscheinung, seine Stimme, seine Ausstrahlung sind nicht von dieser dystopischen Welt. Der Zuschauer begreift mit Elsa, dass er nicht bleiben wird, nicht bleiben kann. Die Schlafzimmerszene, das Paar auf sich geworfen, gehört zu den ganz spannenden Momenten der Inszenierung. Sie erzählt von Elsa als einer starken, selbstbewussten jungen Frau. Cornelia Ptassek bringt dies scheinbar selbstverständlich und einnehmend mit dem Wagner’schen Text und seiner Musik zusammen (…) Eine so aktuelle Inszenierung, großartig musiziert und gesungen, lässt manch Irritierendes schnell vergessen.

(…) Jetzt hat die Neuproduktion im Chemnitzer Opernhaus Premiere gefeiert. Dabei fasziniert bereits das düstere Bühnenbild, dass einen einstigen Vergnügungspark darstellt, beherrscht von einer Achterbahn. Müll liegt herum, alles ist kaputt und verfallen. Dieser ‚Lohengrin‘ spielt in einer kaputten Welt, die auch ein Kriegsschauplatz in Afghanistan oder Syrien sein könnte. Die Achterbahn wird dabei zum Sinnbild für das Auf und Ab des Lebens. Alle klammern sich an das letzte Stück Hoffnung, wollen Rettung oder eben einen Retter – in dieser Oper sogar einen Führer. (…) All das hat der aus Andorra stammende Regisseur Joan Anton Rechi ziemlich spannend, aber auch ernüchternd und beklemmend auf die Bühne gebracht. (…) Ausgestattet mit kunterbunten Kostümen von Mercè Paloma gelingt ihm eine ebenso verstörende wie fesselnde Inszenierung (…)

(…) In der Chemnitzer Oper holte man nun für diese Romantische Oper zum spanischen Generalmusikdirektor Guillermo García Calvo den katalanischen Regisseur Joan Anton Rechi. Die beiden sind ein Traumteam, das an die poetische Dimension von Wagners Werk glaubt und trotzdem nichts glättet, beschönigt oder abschwächt. Die Premiere am Wochenende wurde für szenische Akzente und eine weitgehend glanzvolle Besetzung lautstark gefeiert. (…) Ein Theaterabend mit fantasievollem Gedankenfutter und musikalischen Wonneschauern.

Schon wieder ein Wunder in Chemnitz. (…) Im Opernhaus Chemnitz kann man erleben, dass die vom Komponisten so bezeichnete romantische Oper auch auf einem postapokalyptischen Rummelplatz bestens funktioniert. Ausgedacht hat sich das der aus Andorra stammende (…) Regisseur Joan Anton Rechi. Tatsächlich ist die aller Vokale verlustig gegangene und ramponierte WNDRLND-Achterbahn, die Sebastian Ellrich teils real auf die Drehbühne gestemmt, teils auf den Horizont gemalt hat, ein Spielraum, in dem sich das Scheitern der ‚Lohengrin‘-Figuren mit eindringlicher Logik und Ästhetik stimmig vollzieht. (…) Für Wagnerfreunde ist Chemnitz einmal mehr ein Muss!

(…) Die ‚Gralserzählung‘, wie sie Mirko Roschkowski in der Premiere mit klarer, schöner, geschmeidig geführter Tenorstimme beschwört, ist nur der End- und Höhepunkt einer musikalisch rundum gelungenen Interpretation, für die der Chemnitzer GMD Guillermo García Calvo mit der beseelt klingenden Robert-Schumann-Philharmonie Sorge trägt. Die harte szenische Distanz dazu wird unabweisbar, wenn sich nach den sorgfältig gebauten Klangwundern des Vorspiels der Vorhang hebt. Kaum bruchlos ist die ätherische Kunstübung der einleitenden Klänge mit der Bühne von Sebastian Ellrich in Einklang zu bringen: eine finster gebrochene Welt; die das Stück beherrschende monströse Metapher ist eine zerborstene Achterbahn, deren Eisenstangen in den Himmel ragen. Sie bietet dem (…) Regisseur Joan Anton Rechi (…) beste Gelegenheit zu wechselnden Bewegungen und Bildern der Darsteller und der Chöre. (…)

(…) Der interessanteste Aspekt der Inszenierung war dennoch weniger der neuinterpretierte Ort als vielmehr die Fokusverschiebung aufgrund der weiterentwickelten Charaktere, die nicht immer die sind, die sie zu sein scheinen, und diese Veränderungen eröffnen neue Interpretationsmöglichkeiten. (…) Kann eine Person wie Lohengrin, ehrlich und aufrichtig, in so einer tristen Welt überhaupt existieren? In Rechis Inszenierung scheint Elsa nicht im Unrecht zu sein, seine Identität zu hinterfragen. Auch in der heutigen Gesellschaft sind politische, religiöse und kulturelle Würdenträger nicht über jeden Verdacht erhaben, auch in ihnen kann das Böse schlummern. Die Frage nach Lohengrins Identität steht dabei weniger im Mittelpunkt als ein viel greifbareres und bedeutenderes Dilemma für die Zuschauer des 21. Jahrhunderts: Sind wir Menschen überhaupt noch fähig, bedingungslos zu vertrauen? Oder vielmehr: Sollten wir das überhaupt?

Am liebsten würde ich von nun an jedes Mal, wenn die neue Chemnitzer Aufführung auf dem Programm steht, hineilen und mich einen weiteren Abend lang dieser Erzählung der magisch instrumentierten Stimmungen und dramatischen Sangesgewalten hingeben. So wundervoll gelingt es García Calvo und den Seinen, gelingt es Chören und Solisten, Wagners Oper musikalisch feinzuzeichnen, sie zu beseelen, aber sie auch zu entfesseln. (…) Wirklich, das muss man erleben!

(…) Chemnitz hat gerade seinen neuen ‚Ring des Nibelungen‘ mit weiblichen Regieteams erstrahlen lassen (…) GMD Guillermo García Calvo und die wagneraffine Robert-Schumann-Philharmonie sorgen auch mit der Schwanenrittersaga dafür, dass das so bleibt. Silbrig schwebende Gralsgesänge und deftiges Zupacken, der große Bogen der Musik und die Rechte des Gesangs – das passt bei Calvo fabelhaft zusammen. Dazu kommen an der Spitze des Ensembles die technisch perfekte Cornelia Ptassek als Elsa und der lyrisch kultivierte Mirko Roschkowski als Lohengrin. Auf der anderen Seite: der auch stimmlich rabiat zulangende Martin Bárta als Telramund und (…) Andrea Baker als Ortrud mit charakteristisch einfühlender Vehemenz. Die Chemnitzer Oper muss sich keine Sorgen wegen der sächsischen Wagner-Konkurrenz in Dresden oder Leipzig machen. Hier ist man selbst schon lange in einem Wagner-Modus, der auch viele Gäste von außerhalb anlockt.