(…) nun – als absolute Krönung – das Finale der Tetralogie, die ‚Götterdämmerung‘, in der Inszenierung von Elisabeth Stöppler.
Ein hinreißend grandioser, tief in menschliche Separées leuchtender Abend, an dem einfach alles stimmt – das Timing, die Geschichte, das Bühnenbild, die Kostüme, die musikalische Rahmung und Grundierung. Der Klang der Robert-Schumann-Philharmonie ist, zumal in den Streichern, geschliffen wie ein Diamant, in den Motiven extrem scharfkantig. Und so scharf scheint auch der Wind, der den Nornen entgegenweht, die da, vermummt wie Teilnehmerinnen einer Polarexpedition und durch kräftige Seile verbunden, auf schmalem Grat in höchster Höhe heranschleichen (…).
Für das zweite Bild hat Annika Haller ein Felsrelief auf die Bühne gesetzt, auf dem Siegfried und Brünnhilde herumtanzen und –turteln wie zwei frisch verliebte Jungtauben. (…) Mit Stéphanie Müther und Daniel Kirch ist das Paar perfekt besetzt: zwei Sängerdarsteller, die ihre Rollen mit vokaler Verve, bärenstarker Kondition und totaler Hingabe verkörpern, die den Verwandlungsprozess beider Figuren hin zu tragisch-heroischer Konsistenz mit höchster Plausibilität vermitteln. (…) zuvor regiert die Monotonie des Daseins, der Ennui, in jener Bar, die, Edward Hopper lässt grüßen, die Gibichungenhalle vorstellt; einziges Requisit ist ein Eisbärenfell (…). Das Fell dient der angeschickerten Gutrune (großartig: Cornelia Ptassek als kalte Schöne in sündhaft teurer Abendrobe) lediglich als Liegestatt. Das Glas immer wieder voll, die Miene leer. So wie auch die Gunthers (nicht minder eindrucksvoll: Pierre-Yves Pruvot), eines Fassaden-Snobs im Smoking, der bei der geringsten Erschütterung zusammenzuckt. (…)
Nicht die Götter sehen in Chemnitz ihrer Dämmerung entgegen. Es sind die Menschen einer verrohten, utopielosen Spaßgesellschaft (…). Wer nicht mitspielt, hat verloren: Alberich ist ein heruntergekommener Säufer (und in dieser proletarischen Ruppigkeit bei Jukka Rasilainen blendend aufgehoben), die Rheintöchter vegetieren als verkrachte Existenzen im Hinterhof, Gutrune verfällt – nach der Affäre – dem Irrsinn (…).
Es folgt der Auftritt Brünnhildes. Während der Schnee leise vom Schnürboden rieselt, fingert Stéphanie Müther am Benzinkanister, willens, diese ganze kaputte Welt in Brand zu setzen, immer noch mit flammendem Timbre ausgestattet. Doch da ist etwas, das sie abhält von ihrem Tun. Die Hoffnung auf eine andere, bessere Zukunft. Und für diese Hoffnung findet Elisabeth Stöppler ein Bild, das nahegeht: Ganz am Ende (…) treten nach und nach die Frauen auf die nun menschenleere Bühne – die Rheintöchter, eine Norn, die entgeistert am Rand stehende Gutrune, Erda, Waltraute – und nehmen sich bei den Händen (…); auf die Mienen jener Wesen, die von männlichem Wahn sich bedrängt und bedroht sahen, tritt plötzlich ein sanfter Schein.
(...)

Das Opernhaus Chemnitz verteidigt weiterhin erfolgreich seinen Ruf, ein ‚sächsisches Bayreuth‘ zu sein. (…) hat die Inszenierung von Elisabeth Stöppler eine ganze Reihe ungezwungene und zutreffende Bildlösungen aufgeboten. Sie befreite den Siegfried vom oft dargestellten Habitus eines automatenhaften Trottels. Bei ihr darf er ein unschuldiges, wenn auch verblendetes Kind bleiben. (…)
Geschmacklosigkeiten bleiben dem Publikum erspart. Kostüme und Bewegungen wirken anmutig. Der Verzicht auf unsinnige Details und banale Alltagsdinge entspricht dem archetypischen Gehalt des Geschehens. Zum Teil kann die Inszenierung beziehungsreiche Bilder aufbieten. Da schleichen die Nornen des Vorspiels auf gefiederten Beinen und unter Polarmützen gleich monströsen Schleiereulen durch den weißen Dunst. Als Sklaven sind sie an das Seil gebunden, das die Vergangenheit durchzieht, doch keine Zukunft mehr erreicht.
Als der Nebel sich legt, wird Brünnhildes Felsen sichtbar. Daniel Kirch als Siegfried und die Brünnhilde, Stéphanie Müther, zeigen sich als ein Heldenpaar von vitaler Kraft einander gewachsen. Die eindrucksvollsten Sänger des Abends aber sind Marius Boloş als Hagen und die Waltraute. Anne Schuldt fleht ihre Warnung der Schwester mit berückendem Schmelz entgegen. Da bleibt keine Leerstelle, wird nichts verschluckt oder flüchtig übergangen. Die dramatische Figur füllt sie vollständig aus, und ihre Stimme ist in den fahlen Tönen ebenso präsent wie in den stimmlich perlenden. (…)
Die Halle der Gibichungen ist eine holzgetäfelte Hotelbar. Annika Haller brauchte keine zweite Ebene in ihr Bühnenbild zu bauen, mit dieser Theke hat sie ein Podest geschaffen, von dem Hagen zuweilen herausfordernd herabsingt. Die Ausfälle der handelnden Personen stimmen gut mit dem musikalischen Verlauf überein. (…) Bei aller Expressivität zerfällt das Treiben nicht in hyperaktives Gewimmel. Die Figuren sind immer zu klaren Volumen gegliedert. Die Inszenierung bleibt dem Auge wie dem Ohr angenehm.
(…)
Der neue Chemnitzer Generalmusikdirektor Guillermo García Calvo erweist sich in dieser außergewöhnlichen Herausforderung als ein würdiger Nachfolger Frank Beermanns am Pult der Robert-Schumann-Philharmonie.

(…) Wagners ‚Ring‘-Tetralogie (…) wurde (…) mit der ‚Götterdämmerung‘ in der Regie von Elisabeth Stöppler von großem Erfolg gekrönt. (…) Elisabeth Stöppler thematisiert in einer grandiosen Szenerie (Annika Haller) die ganz aktuellen Themen von Klimawandel und Apokalypse. Die Eiszeit ist allgegenwärtig – auch auf dem schneebedeckten Walkürenfelsen, auf dem sich Brünnhilde und Siegfried ihrer großen Liebe hingeben, bevor der Held zu neuen Taten in die Welt aufbricht. Dass er statt dem Ross Grane einen Schlitten benutzt, ist bei dieser Eiseskälte nur folgerichtig. Von Anfang an ist der Ring als Objekt der Begierde von zerstörerischer Kraft. Dies zeigt Elisabeth Stöppler auf eindrucksvolle Art. Die Gibichungenwelt konzentriert sich auf ein Loft mit einem Bartresen, an dem sich die Beziehungen zwischen Gunther, Hagen und Gutrune abspielen. Siegfried wird hier unter Drogen gesetzt, von denen er nicht wieder loskommt. Das Ganze mündet schließlich in einer Après-Ski-Party in grellbunter Kostümierung (Gesine Völlm), die vom Chor zu einer großen Theaterszene gemacht wird.
Es gibt in dieser klugen und intelligenten Inszenierung bewegende Höhepunkte. Der Trauermarsch nach Siegfrieds Ermordung durch Hagen wird von Brünnhilde, nun wieder Walküre, rituell geleitet. Der Schlussgesang Brünnhildes wird in dieser szenischen Deutung gleichsam zum weiblichen Finale der ‚Ring‘-Tetralogie, der weltenbrand zum Versuch einer Selbstverbrennung. Und während ein dichtes Schneetreiben tobt, versammeln sich Mütter und Frauen, die für einen Neuanfang stehen können: Erda, Brünnhilde, Gutrune, Waltraute, die Nornen und die Rheintöchter. Es ist vollbracht.
Stéphanie Müther als Brünnhilde setzt mit diesem Finale den Schlusspunkt unter eine grandiose Leistung ohne Abstriche, ohne Intonations- und Artikulationsschwächen. Ihre darstellerische Präsenz ist beeindruckend, insbesondere im Spiel mit Daniel Kirch als Siegfried, der eine außerordentliche gesangliche Leistung zeigt. Die beiden bestimmen die hohe Qualität der sechsstündigen Aufführung. Wie in den anderen drei teilen des ‚Ring‘-Zyklus setzt Generalmusikdirektor Guillermo García Calvo mit der Robert-Schumann-Philharmonie auch hier dramatische Akzente, die ganz auf das Bühnengeschehen ausgerichtet sind. Er führt sehr differenziert die einzelnen Instrumentengruppen zusammen, insbesondere die Bläser. Musikalisch (…) damit ebenfalls auf allerhöchstem Niveau.

Wenn das Prinzip Wotan gescheitert ist, kann nur noch eine helfen. Und so stehen sie am Ende beinahe Schlange, die betrogenen, erniedrigten und ausgegrenzten mythologischen Frauen des ‚Rings‘ – Brünnhilde, Waltraute, Rheintöchter und Nornen –, um an der Brust ihrer gemeinsamen Mutter Erda Trost und Heilung zu finden. Von unten Des-Dur, von oben schneit’s, die Frauen stehen erhobenen Hauptes auf der ansonsten ziemlich leergefegten Bühne. Für den Schluss ihrer ‚Götterdämmerung‘ (…) hat Elisabeth Stöppler ein starkes und einprägsames Bild gefunden.
(…)
Die Überwindung der patriarchalen Verhältnisse kann anscheinend erst gelingen, wenn sich die Männer selbst komplett zu Fall gebracht haben. Einen Ausblick auf diesen Moment bietet Elisabeth Stöppler in ihrer lebendig erzählten, oft hochemotionalen Inszenierung der ‚Götterdämmerung‘ (…). Archaisches Männerverhalten hat sich auch in die von ihr zur Nobel-Bar umgebaute Gibichungen-Halle hinübergerettet, wo man mit Jagd- und Saufritualen seine Tage beim immerwährenden Après-Ski zubringt. Die Natur wiederum hat sich vom magisch aufgeladenen Bezugsort für Rheintöchter und Nornen in eine lebensfeindliche Eiswüste verwandelt.
Nur echte Naturburschen wie Siegfried finden sich hier noch zurecht. In der Schlangengrube der Mächtigen scheitert er freilich innerhalb von Minuten und lässt sich in Intrigen einspannen, die er selbst nicht durchschaut. Gekonnt lässt ihn Stöppler wie alle Figuren (außer Hagen) ins Leere laufen und mit geradezu slapstickhafter Präzision abstürzen. Dabei lässt sie es sich nicht nehmen, die Geschichte jedes Handlungsträgers konsequent und psychologisch schlüssig zu Ende zu erzählen: die von Gutrune zum Beispiel, die nicht wie üblich einfach aus der Handlung verschwindet, sondern Hagen erschießt. So vollendet sie, was er angefangen hat, und sein finaler Ausruf ‚Zurück vom Ring!‘ ist nichts als ein Widerhall aus dem Off. Die Bühne gehört nun Erda und ihren Töchtern.
Unter ihnen ragt Stéphanie Müther besonders hervor (…) in diesem großartigen Rollen-Debüt (…). Von grollender Tiefe bis zur strahlenden Höhe ist Müthers Stimme bestens austariert, tönt klar und doch voller Zwischenfarben, das Timbre ist ‚kräftig‘, aber doch jugendlich. Es ist, als würde sich hier der unverbrauchte Enthusiasmus der Debütantin mit der Souveränität einer Bayreuth-Veteranin verbinden.
Überhaupt hat die Chemnitzer Oper mit ihrem Heldenpaar einen guten Griff getan: Hatte Daniel Kirch schon im ‚Siegfried‘ als Titelfigur eine bemerkenswerte Performance hingelegt, verblüfft er in der ‚Götterdämmerung‘ vollends in dieser Partie. Was er an Kraft und Leidenschaft in seinen Siegfried hineinlegt, dürfte man noch im 160 Kilometer entfernten Bayreuth gehört haben: Was für ein Rolleneinstand! Gestaltungsfreude, Übermut, vor allem aber ein selten treffsicherer Sinn für Witz und Komik scheinen dieser so einnehmenden, bronzefarbenen Stimme von Haus aus mitgegeben. Auch darstellerisch führt Daniel Kirch das Ensemble an, schraubt die Spannung gewaltig hoch, die sich während des Trauermarschs im dritten Akt in einer hochemotionalen Szene entlädt: Von Brünnhilde still und ernst darauf vorbereitet, schluchzt sich Siegfried völlig fassungslos dem eigenen Sterben ausgeliefert ins Totenreich für gefallene Helden hinüber, selbst weniger Held als hilfloses Kind. Daniel Kirch spielt das so herzergreifend, dass man meint, diese lediglich gemimte Szene fordere ihm die größte Anstrengung des gesamten Abends ab. Ansonsten scheint er keine Ermüdungserscheinungen zu kennen.
Insgesamt stimmig besetzt sind auch die anderen Rollen (…), während Cornelia Ptassek (auch als dritte Norn zu hören) ihre Rolle als Gutrune mit durchsetzungsstarker, kräftig-leuchtender Stimme deutlich ins Licht hebt. (…) ein Wiederhören mit dem bezaubernden Rheintöchter-Trio des ersten ‚Ring‘-Teils, Guibee Yang (…), Sylvia Rena Ziegler und Sophia Maeno. (…) die Robert-Schumann-Philharmonie (…) überzeugte unter GMD Guillermo García Calvo in der ‚Götterdämmerung‘ mit einer funkenschlagenden, silbrig-beseelten und vom ersten bis zum letzten Takt inspirierten Leistung (…).

(…)
Nicht zum ersten Mal steht Guillermo García Calvo am Dirigentenpult in Chemnitz. In gewohnt souveräner Manier leitet er die Robert-Schumann-Philharmonie. Da werden die Handlungsabläufe dramaturgisch sinnvoll untermalt, da werden durch deutlich artikulierte Motive auch die Charaktere verständlich.
So wird Siegfrieds Trauermarsch eher zu einer epischen Erzählung und seine Rheinfahrt weniger zu einer blechlastigen Filmmusik. Da werden auch Nuancen hörbar, Melodien feinsinnig herausgearbeitet. Daniel Kirch ist eher ein lyrischer Tenor mit strahlender Höhe. Sein Siegfried ist eher feinfühlig, (…) gerade das „Heil Dir“-Finale mit Brünnhilde aus dem Vorspiel gewinnt dadurch viel Leuchtkraft.
Stéphanie Müther ist eine durchschlagsstarke und wohlklingende Brünnhilde. Sie hat sich von einem tieftimbrierten Mezzo zu einem dramatischen Sopran weiterentwickelt. Eine sichere Technik auch in anspruchsvollen Partien (…). Besonders bemerkenswert auch die stets wortverständliche Diktion.
Marius Boloş ist ein strahlender Bassbariton mit großer Spielfreude und sicherer Technik. (…) Der Dialog mit Alberich „Schläfst Du Hagen, mein Sohn?“ wird dank Jukka Rasilainen zu einem sängerischen Höhepunkt. Entdeckungen sind Anne Schuldt und Cornelia Ptassek. Ihr dramatischer Sopran mit eleganter beweglicher Stimmführung macht die Gutrune zu einer Hauptrolle in diesem Stück – zu einer wirklich starken Frau.
Anne Schuldt gestaltet die Rolle der Waltraute zu einer unterhaltsamen epischen Erzählung aus. (…) Ein schönes Ensemble im Zusammenwirken bilden die Nornen (…). Ebenso harmonisch die bekannten Rheintöchter.
(…) Musikalisch ist die Robert-Schumann-Philharmonie im Wagner-Fach zu Hause, unter Guillermo García Calvo gelingt auch in der musikalischen Interpretation eine gelungene Umsetzung auf der Höhe der Zeit.
Sängerisch ist die Mischung aus Ensemble und Gästen bestmöglich auch aus dem Kosten-Nutzen-Aspekt heraus zusammengesetzt. Zu Recht langer und heftiger Applaus für alle Beteiligten (…): Chemnitz steht für die Bewahrung einer langen Wagner-Tradition.

Das Opern-Wunder von Chemnitz
Mit Elisabeth Stöpplers genialer Inszenierung der ‚Götterdämmerung‘, die zudem in den zwei Hauptpartien sängerdarstellerisch singulär besetzt ist, schließt sich der ‚weibliche Ring‘.
(…) Die Theater Chemnitz (…) haben heuer den kompletten ‚Ring‘ innerhalb von zehn Monaten herausgebracht und dafür vier Regisseurinnen engagiert – mit sensationellem Ergebnis.
(…)
Insgesamt ist dieser ‚Ring‘ auch dank der überwiegend in ihren Rollen debütierenden Solisten ein Meilenstein in der Rezeptionsgeschichte und Chemnitz für mich das Opernhaus des Jahres. (…) Beim ‚Ring‘-Abschluss (…) zeigte sich: Die weibliche Sicht zeichnet sich unter anderem dadurch aus, dass sie auch in manchen männlichen Figuren ein missbrauchtes Kind entdeckt und sie empathisch einbezieht. Natürlich legt auch Stöppler ihren Fokus auf die Frauen. Aber indem sie zum Beispiel Siegfried erst als glücklichen Verliebten präsentiert, den die Gibichungen zum erinnerungslosen Drogenabhängigen machen und der die tückische Brautwerbung nicht allein, sondern gemeinsam mit Gunther unternimmt, ist sie letztlich näher bei Wagners Original als die meisten ihrer männlichen Kollegen. Was sich tief bewegend später zeigt – bei Siegfrieds Tod und Brünnhildes Abgesang.
Am Ende wird klar, dass der ‚Ring‘ hier als Geschichte der gescheiterten Väter Wotan und Alberich zu lesen ist – und als eine Geschichte von weiblicher Selbstfindung. Wenn die schon im 2. Akt auf aufregende Weise in ihre Walküren-Rolle zurückgekehrte Brünnhilde an Siegfried ihr Todesverkündigungsritual vollzogen hat und sich im Schneegestöber daran macht, das finale Feuer zu legen, es sich aber anders überlegt, emanzipiert sie sich eindrucksvoll nicht nur von ihrem Vater, sondern sogar von Wagner selbst.
Kaum zu toppen
Die in jedem Detail stimmige und präzise Personenregie, die einem die Figuren menschlich extrem und zum Heulen nahe bringt, die neue Perspektiven aufzeigende Inszenierung in ihrer schlüssigen endzeitlichen Eisregion (Bühne: Annika Haller, Kostüme: Gesine Völlm) ist schon für sich genommen ein Theatercoup und braucht den Vergleich mit der legendären ‚Götterdämmerung‘ Patrice Chéreaus in Bayreuth nicht zu scheuen.
Doch damit nicht genug: Auch die zwei Hauptsolisten sind ein sängerdarstellerisches Ereignis und kaum zu toppen. Nach seinem spektakulären Debüt in ‚Siegfried‘ überzeugt Daniel Kirch als Siegfried auch in der ‚Götterdämmerung‘ auf Anhieb und hat in Stéphanie Müthers Brünnhilde jetzt eine Partnerin, die mit ihm auf Augenhöhe agiert und singt.
Beide sind phänomenal und in den kommenden Chemnitzer ‚Ring‘-Zyklen zu erleben. Hohes Staatsopernniveau beim Gros der Solisten (…).
Die Robert-Schumann-Philharmonie unter Generalmusikdirektor Guillermo García Calvo, der alle weiteren Vorstellungen dirigieren wird, überzeugt als musikalisches Medium, das eben nicht nur die Sänger auf Händen trägt, sondern zusätzlich etwas zu erzählen weiß.
Das Orchester zelebriert unglaublich zarte Übergänge ebenso souverän wie die großen dramatischen Ausbrüche, die von Stefan Bilz einstudierten Chöre machen die intensive Chemnitzer Wagnerpflege hörbar. Am Ende dieses Opern- und Wagner-Wunders stehende Ovationen.

Der Ring (…) ist wieder da, wo er hergekommen ist. Bei den Rheintöchtern, den Nornen, bei Brünnhilde und Erda, auch Waltraute und Gutrune kommen dazu. Mit diesem klaren, anrührenden Bild setzt die ‚Götterdämmerung‘ den Schlusspunkt unter das ambitionierte Vorhaben der Oper Chemnitz, Wagners Ring von vier Inszenierungsteams mit Regisseurinnen an der Spitze realisieren zu lassen. Das Publikum war begeistert, großer Applaus, lang anhaltend, stehend und mit Bravorufen.
Die Begeisterung bezog sich keineswegs nur auf die musikalische Leistung, die bei einem Mammutwerk von sechs Stunden, das mit machtvollen Wellen der Klangfülle und anhaltender Spannung der Stimmlage schon allein für die physische Leistung Anerkennung einfordert. Guillermo García Calvo leitet die Aufführung mit Umsicht, Kraft und Interpretationsstärke. Unter seiner Leitung bringen Robert-Schumann-Philharmonie, Opernchor und Solisten einen musikalischen Kosmos zum Klingen, in dem sich Götter und Helden auf der Bühne beeindruckend entfalten, über sich hinauswachsen und als Menschen outen.
Am Beginn der Oper seilen sich drei fellvermummte Wesen durch eine eisige Landschaft: The Day After Tomorrow, das vorhersehbare Ende. Götterdämmerung. Die Nornen reflektieren und weissagen die Geschichte der Welt. Annika Haller hat die Bühne zwischen Eis und Felsenlandschaft hier und Gibichungenhalle im Stil eines modernen Exklusivhotels dort, mit Abflusskanal statt Rheingrund und großer Leere fürs Finale gestaltet. Zusammen mit den heutigen Kostümen von Gesine Völlm, Krachlederne für Siegfried, Abendgarderobe für die Herrschaften, wilde Schickimicki-Kledage für den Chor, bedient sie die Inszenierungskonzeption beeindruckend.
Erst nachdem die Nornen zu Erda, der Urgöttin, abtauchen, beginnt bei Wagner die wohl bekannteste deutsche Heldensage. Elisabeth Stöppler inszeniert sie konsequent als Geschichte der Frauen. Brünnhilde beherrscht die erste Szene, Stéphanie Müther ist als Liebende großartig, freimütig und ungezwungen. Mit einer beeindruckenden stimmlichen Leistung führt sie ihre Figur von da über die demütigende Vergewaltigung und die Rachefurie zu einer anrührenden Versöhnungsgeste (…).
Bis zum Schluss zeigt sie immer mindestens zwei Seiten ihrer Figur und macht sie so menschlich, nachvollziehbar. Sie schenkt Siegfried ihre Liebe. Sein Geschenk, der Ring, wird in ihrer Hand vom verfluchten Objekt der Begierde zum Pfand einer großen Liebe. In der Welt der Gibichungen steht Gutrune in der Mitte des merkwürdig verwobenen Dreigestirns mit den Halbbrüdern Gunther und Hagen. Cornelia Ptassek zeigt glaubhaft ihre Wandlung von der High-Society-Lady über die machtgierige, liebeshungrige, ausgenutzte zur hoffnungslos verzweifelten Frau. Siegfried stolpert als ungehobelter Trampel in diese Welt. Der Trank, der ihn Gutrune lieben und Brünnhilde vergessen lässt, wird ihm zur Droge. Daniel Kirch kann diesen fröhlichen Gesellen, dessen Naivität ausgenutzt, der zum willigen Werkzeug und als betrogener Betrüger in die Verzweiflung getrieben wird, mit scheinbar unermüdlicher Stimmkraft gestalten. Ihm nimmt man ab, dass er den Ring ohne sein Wissen an den Abgrund führt, für ein Liebesspiel weggäbe, unter Androhung jedoch erst recht behält. Die Szene, in der Brünnhilde den Geliebten nach Hagens tödlichem Angriff als Walküre rituell zu den Toten wäscht, ist eine bewegende Regieerfindung. Sie lauscht dem Stück eine selten so klar gezeigte Facette ab.
(…) Stöppler schafft es, die sechs Stunden kurzweilig zu gestalten. Sie erzählt die Geschichte nachvollziehbar und konsequent. Ihre Figuren sind glaubwürdig, spielen miteinander, ziehen sich an, stoßen sich ab, reiben sich. (…)
Marius Bolos steigert sich als Hagen zu großer Leistung, Pierre-Yves Pruvot gibt seinen halb so konsequenten Halb-Bruder Gunther. Beiden nimmt man ab, wie sie geworden sind, sie zeigen die Menschen hinter den Helden. Sie sterben. Übrig bleiben die Frauen, die den Ring zurückgeben. Schlicht und ergreifend. Hoffnung oder Utopie? Der Ring ist wieder da.

‚Das Beste zum Schluss‘. Das wäre eine mögliche Überschrift zu der ‚Götterdämmerung‘, mit der Elisabeth Stöppler und Generalmusikdirektor Guillermo García Calvo jetzt den neuen Chemnitzer Ring mit vier verschiedenen Regisseurinnen abgeschlossen haben.
Was zu sehen und zu hören war, packte mit einem durchdachten Konzept. Es imaginierte subtil die drei vorausgehenden Ringteile, glänzt mit klugen Einfällen und lieferte zum Schluss auch noch eine feministische Popinte für den ‚Frauen-Ring‘, die keineswegs aufgesetzt wirkter. Da singt Brünnhilde im Schneetreiben vom Untergang und hantiert mit einem Benzinkanister und einem Feuerzeug herum. Aber als es ernst wird, ist sie doch so sehr mitfühlender Mensch, dass sie es nicht fertig bekommt, sich anzuzünden. In der Verzweiflung über ihr Versagen findet sie aber Trost.
Was Wagner szenisch zu seinen letzten Ringtönen im Traum nicht eingefallen wäre, wird hier Ereignis: Die von allen Männern verratene Brünnhilde findet Trost bei ihrer Mutter Erda. Zu der gesellen sich dann auch die Rheintöchter, eine der Nornen, ihre Schwester Waltraute und schließlich auch noch Gutrune.
Die war Brünnhilde schon vorher näher als üblich gekommen. Als der Drahtzieher des Heldenmordes aufgeflogen ist, drückt ihr die Walküre eine Pistole in die Hand. Nach dem Motto: du darfst … Während Gutrune Hagen über den Haufen schießt, hält sich Brünnhilde einfach die Ohren zu. Am Ende finden sich also die Frauen im Stück zusammen. Was vermutlich auch keine Lösung der Weltprobleme ist, aber eine schöne Utopie. Damit tritt Stöppler Wagner zwar vors Schienbein, aber nicht so, dass er in die Knie geht, sondern nur so, dass er (heute) besser aussieht.
Alles beginnt auf einem Felsen, über den eine Eiszeit herrscht und der an Caspar David Friedrichs Eismeer erinnert (Bühne: Annika Haller). Nebel wallen. Das Ross Grane ist zum Schlitten mutiert. Es wirkt am Anfang wie ein kleiner Witz, wenn Siegfried damit loszieht. Den zweiten aus dieser Kategorie gibt’s bei den Gibichungen. In der holzgetäfelten Bar mit Oberlicht und Rolltor nach draußen räkelt sich Gutrune mit dem geflochtenen blonden Haarkranz (à la Julija Timoschenko) auf einem Eisbärenfell. Über dessen Kopf stolpert Siegfried prompt, als hätte er sich in eine ‚Dinner for one‘-Version verirrt.
Ansonsten haben die Gibichungen auch ihr Päckchen zu tragen. Gutrune langweilt sich. Gunther ist damit beschäftigt, seine Minderwertigkeitskomplexe mit einem Mafiahabitus zu kompensieren. Hagen ist der Mann hinter der Bar, ein Spielmacher des Bösen, der Siegfried mit Drogen versorgt, aber auch ein Problem mit seinem Vater hat, der ihn nie geliebt, sondern nur als Werkzeug seiner Macht großgezogen hat. Spricht Hagen von den Wälsungen-Zwillingen, dann fahren Gunther und Gutrune so aus einer vertrauten Umarmung auf, als hätte man sie gerade ertappt. Wenn er seine Mannen ruft, dann bricht eine von Gesine Völlm knallig bunt kostümierte Apres-Ski-Gesellschaft ein und benimmt sich auch so. Als Gruppe und im Detail. Dass Gunther den hereingeschneiten Siegfried mit der gleichen Geste begrüßt wie Putin gerade den saudischen Kronprinzen in Buenos Aires, ist sicher Zufall. Aber ein pikanter.
Die in jedem Detail exzellente Personenregie gipfelt freilich beim Trauermarsch. Wenn sich die Jagdgesellschaft mit Masken, Gewehren und Ledermänteln um Siegfried versammelt, dann sieht das fast schon nach einem Femegericht aus. Wenn Hagen Siegfried dann kaltblütig erschossen und der jetzt verzweifelte Gunther ihm die Augen geschlossen hat, dreht sich plötzlich die Bühne und wir sehen Brünnhilde in ihrer Walküren-Uniform inmitten von lauter toten Helden, denen sie jetzt Siegfried hinzufügen wird. Er singt von seiner Erinnerung an Brünnhilde, also schon nicht mehr in dieser Welt. Wie er dann, wenn sie seinen Leichnam wäscht, selbst über seinen eigenen Tod weint, ist eine der überraschendsten und ergreifendsten Szenen. (…) Stöppler hat aus der Götterdämmerung mit ihrer Balance zwischen Menschenfeinzeichnung und und Weltuntergangsszenario kurzweiliges Musiktheater gemacht, das ohne vordergründigen Firlefanz auskommt und das Zeug hat, selbst hartgesottene Wagnerianer aus der Fassung zu bringen. Mehr geht nicht!
Dazu kommt eine musikalische Qualität, auf die sich jedes vergleichbare Haus etwas einbilden könnte. Guillermo García Calvo erweist sich mit dieser ‚Götterdämmerung‘ (…) als ein sehr sensibler, sängerfreundlicher Wagnerdirigent, dem es gelingt, die psychologische Feinzeichnung der Personenregie von Stöppler durchweg musikalisch zu beglaubigen. Er hat den Ehrgeiz, den Strom der Musik gelegentlich sogar zum Stillstand bis dicht an die Lautlosigkeit heranzuführen. Damit verstärkt er die Spannung (in der Waltrauten-Erzählung) so, dass das Publikum den Atem anhält. Wenn er das Orchester entfesselt, wie bei den Mannen-Chören oder dem Trauermarsch, dann ist es ein Lodern, das ohne Effekthascherei, urmusikalisch von innen kommt und nicht als Waffe gegen die Trommelfelle eingesetzt wird. Calvo hat mit der Robert-Schumann-Philharmonie den Standortvorteil eines mit Wagner über Jahrzehnte vertrauten Orchesters. Und er nutzt ihn. (…)
Eine Sensation sind daniel Kirch als Siegfried und Stéphanie Müther als Brünnhilde. Beide liefern einen Premium-Wagner, der jedem Vergleich standhält. Ohne die geringste Konditionsschwäche. Immer gestaltend. Beide. Sie: eine Brünnhilde von barocker opulenz und Gestalt und Stimme, dabei mit einer menschlichen Ausstrahlung wie selten. Lodernd in den Ausbrüchen und dabei beispielhaft wortverständlich. Er: ein sympathischer Held, der sich wie ferngesteuert in der Parvenü-Gesellschaft bewegt und dabei er selbst bleibt. Mit einem verführerischen Timbre, ohne Kraftmeierei – ab sofort in der ersten Reihe der Heldentenöre, denen der Siegfried auf den Leib geschneidert scheint.
Bei diesem Niveau an der Spitze haben es die anderen Protagonisten schwer. Aber sie schlagen sich durchweg mehr als beachtlich. Marius Bolos (…) ist (…) ein fabelhafter Hagen, so wie Pierre-Yves Pruvot schnell in seinen Gunther mit mafioser Attitüde auch stimmlich hineinwächst. Cornelia Ptassek verpasst ihrer Gutrune eindrucksvolles Format, Anne Schuldt sorgt für einen packenden Waltrauten-Auftritt und Jukka Rasilainen bleibt als Alberich mit seinem Alptraum-Besuch bei Hagen im Gedächtnis. Die Nornen und Rheintöchter sind erstklassig – der Chor präzise.
Stehende Ovationen für alle, nach einem überwältigenden Opernabend. Was sonst. Die Rechnung von Intendant Christoph Dittrich, mit einem dritten Ring in Sachsen Furore zu machen, ist mit dieser Götterdämmerung mehr als aufgegangen. Bravo!

Mit einer Viertelstunde Applaus endete die ‚Götterdämmerung‘-Premiere in der Oper Chemnitz. (…)
Brünnhildes Scholle im ewigen Nebel und die von Annika Haller gebaute Lounge der Gibichungen mit dem Technik- und Müll-Verhau verschmelzen nach Siegfrieds Tod zu einem einzigen Schauplatz. Was Stöppler hier erspielen lässt, greift an Nerven und Gemüt. Die über lange (…) Stunden gehaltene und zum Schluss beklemmend gesteigerte Deutung packt durch intensive Personenführung. Stéphanie Müthers Fachwechsel zur Hochdramatischen ist mit diesem Brünnhilde-Debüt auf dem besten Weg, und Daniel Kirch liegt der von Psychodrogen zerfressene Götterdämmerungs-Siegfried besser als der des zweiten ‚Ring‘-Tages. Der Rumäne Marius Bolos leidet als Hagen mehr, als dass er intrigiert. Ein aschgrauer Prachtkerl ist dieser Nachtalben-Sohn, den Gutrune erst abwehrt und später an Siegfrieds Leiche abknallt. Cornelia Ptassek, die diese Partie zur Hauptrolle macht, kommt während Wagners Erlösungsmotiv in den Kreis der mythischen Mutter- und Schwesterfiguren, die nichts gegen den Untergang ausrichten konnten. Am Ende rücken also (…) die Frauen in den Fokus. Ihre Rückkehr lässt fragen, wie es nach dem Ende der Zivilisation und der missbrauchten Kinder Siegfried, Brünnhilde und Hagen weitergehen könnte. Pierre-Yves Pruvot als haltloser Gunther und Jukka Rasilainen als Alberich machen den Eindruck perfekt.
Stöppler findet immer wieder neue maßlos traurige Bilder: An der Bar in der Gibichungenhalle wird immer getrunken, denn die Ödnis des Reichtums wäre sonst nicht ertragbar. Gutrune erholt sich vom Dauerdusel auf dem Eisbärfell, das Siegfried sich überzieht, wenn er zur Hochzeit eilt. Das ist der letzte Scherz des Helden, der mit dem Rodelschlitten angesaust kommt. Zur Brautentführung rücken er und Gunther zu zweit an, gut vermummt in Trekking-Anoraks und einer exklusiven Sportbrille des Labels Tarnhelm. Meisterhaft sind die Irritationsmomente, die nicht nur Brünnhilde, sondern auch das Publikum täuschen. Am ergreifendsten die Trauermusik: Siegfried, von Hagens Rückenschuss getroffen, halluziniert sich nach Walhall, wo ihn Brünnhilde vor einer Halde nackter Helden salbt.
Unter Guillermo Garcìa Calvo singt es aus der Robert-Schumann-Philharmonie mit jedem Bassklarinetten-Solo und jedem Tuba-Ton. Kein Sänger muss Angst haben vor Orchestereruptionen. Calvo lässt sich Zeit. Seine Wagner-Farben sind wie Orchideen unter dunkelgrauer Gaze. Das hat genüsslich qualvolle Dimensionen wie eine lyrische Tragödie und steigert sich zu fahler Großartigkeit: Grausam, bewegend, mit bohrender Intensität.

Die „Freie Presse“ schreibt am 03.12.2018

(…) gäbe es diesen Teil nicht, hätte das Chemnitzer Publikum das Beste verpasst. Enthusiastisch fiel (…) nach fünf Stunden Musiktheater auf Weltniveau der Applaus aus.
Elisabeth Stöppler setzt die Handlung in eine alpine Szenerie, die Annika Haller ansprechend gestaltet hat. Der durch Nebel in Dauer-Zwielicht getauchte, kahle, schroffe Walkürenfelsen, auf dem Brünnhilde (Stéphanie Müther) und Siegfried (Daniel Kirch) ihre Liebe feiern und von dem aus Letzterer mit Brünnhildes Ross Grane - bei Stöppler ein Rodelschlitten - zu den Gibichungen aufbricht, könnte einem Bild Caspar David Friedrichs entlehnt sein.
(…)
Die Stärke von Elisabeth Stöpplers Inszenierung liegt in der Vielzahl von einprägsamen Bildern, die sich im Verlauf der fünf Stunden ansammeln. Eine wesentliche Funktion hat dabei das von Holger Reinke eingerichtete, grandiose Licht, das mindestens die Hälfte der Wirkung ausmacht. Angefangen bei den drei Nornen (Anne Schuldt, Anja Schlosser, Sylvia Rena Ziegler), die in vernebelter Winterlandschaft als alpine Seilschaft das Ende der Welt weissagen. Weiter bei der fast operettenhaft idyllischen Zweisamkeit Siegfrieds und Brünnhildes. Bei der bedrückenden Atmosphäre der gediegen holzgetäfelten Gibichungen-Bar im Stile des MalersEdward Hopper, in der nicht nur die Verschwörung um Brünnhilde ausgeheckt wird. Dort erscheint auch der zum Zombie mutierte Alberich (Jukka Rasilainen) nachts seinem Sohn Hagen. Dabei werden die beiden alten, bösen Männer, die nie Freude kannten, kenntlich als das, was sie sind: arme Schweine, denen das Glück anderer ein Dorn im Auge ist. Einprägsam auch Siegfrieds Begegnung mit den ihn vor dem Ring und seinem eigenen Tod warnenden Rheintöchtern (Guibee Yang, Sylvia Rena Ziegler, Sophia Maeno) vor maroder Industriekulisse. So wie das vielschichtig aufgebaute Finale, das entgegen Inszenierungs-Usus fast ohne Feuer auskommt und dadurch umso ergreifender wird.
Die Regisseurin führt ihre Charaktere aktiv durch die Handlung, sodass die Inszenierung nicht nur fürs Ohr etwas bietet. Hier singen keine Standbilder. Hier singen Menschen. Und von denen macht keiner halbe Sachen. Auch nicht im Bemühen um Wortverständlichkeit, wo der Chor ebenso Maßstäbe setzt. Gerade Müther und Kirch wachsen stimmlich über sich hinaus, sind beim letzten Ton so frisch und klar wie beim ersten. Doch man ahnt: Wagner zu singen - gesund kann das auf Dauer nicht sein. Dafür, dass daraus trotzdem keine Überforderung wird, sorgt die Robert-Schumann-Philharmonie unter Generalmusikdirektor Guillermo Garcia Calvo durch ihr stets präzises, akzentuiertes, dynamisch nuanciertes Spiel.
Fazit: Gäbe es eine Rangliste der vier Inszenierungen der Ring-Opern, so wäre, bei allen unbestrittenen Vorzügen der übrigen drei, mit der ‚Götterdämmerung‘ ein eindeutiger Favorit gefunden.

Ovationen nach fast sechs Stunden
Glanzvoller Abschluss des Chemnitzer Rings
(…)
In starken Bildern erzählt Elisabeth Stöppler die Geschichte (…). Schon beim Vorspiel der Nornen entführt Stöppler die Zuschauer in eine fesselnde, mystische Welt. Die Bildsprache wird insgesamt von dezenten Lichteffekten unterstützt.
Daniel Kirch begeistert als Siegfried das Publikum und auch sonst sind viele bekannte Gesichter dabei, wie Pierre-Yves Pruvot als Gunther oder Jukka Rasilainen als Alberich. Stéphanie Müther gibt eine starke Brünnhilde und Marius Bolos einen mephistophelischen Hagen. Eine ebenso starke Leistung lieferte die Philharmonie unter der Leitung von Guillermo García Calvo ab.
Als nach knapp sechs Stunden der Vorhang fiel, ging ein Ruck durchs Publikum und ein frenetischer Applaus setzte ein, der in stehenden Ovationen endete.
(…)