Ein nacktes Ohr am Hasenbein der Liebe

Wir alle spielen Theater. Das wusste nicht nur Erving Goffman, das wusste schon Shakespeare.

Und die Weltbühne kann bisweilen ein ziemlicher Irrgarten sein. Bei Rebekka Kricheldorf verheddern sich die Figuren (16 an der Zahl, gespielt von vier Personen) in ihren Identitäten genauso wie im (Rollen)spiel des Liebeslebens. Missverständnisse, Dreiecksgeschichten und irregeleitete sexuelle Energie – in bester Boulevardtradition schreibt Kricheldorf höchst unterhaltsame Verwicklungen und nimmt eine wohlstandverwahrloste Bourgeoisie von heute aufs Korn. Dass dabei so manches Mal der französische Vaudeville-Autor Georges Feydeau mit dem Zaunpfahl zu winken scheint (Spoiler: er ist nicht der einzige), ist kein Zufall: Kricheldorf schöpft mit Vorliebe aus allem, was sie inspiriert, um daraus etwas Neues zu kreieren. Sie „verwurstet“ literarische Klassiker, Mythen und Märchen genauso wie Popkultur und Comics und schreibt dabei vor allem, um sich selbst „bei Laune zu halten“. Sie möchte weder erklären noch belehren, sondern im Gegenteil „Gewissheiten ins Wanken [...] bringen“, auch bei sich selbst. 
In der Komik sieht Kricheldorf dabei eine ganz besondere Kraft: Der Eindeutigkeit, dem Schubladen- und Schwarz-Weiß-Denken mit bunter Absurdität und lustvollem Spektakel zu begegnen, ja, sie im Lachen aufzubrechen. Kricheldorf zelebriert so auf moderne Art, was Michail Bachtin schon im mittelalterlichen Karneval entdeckte: die Möglichkeit, „das ganze offizielle System mit allen seinen Verboten und hierarchischen Schranken zeitweilig außer Kraft [zu setzen].“ Die Verbote und Schranken von heute mögen weniger offiziell, weniger sichtbar sein als im Mittelalter, doch sie existieren genauso. Seien es die Zwänge des Alltags oder der eigenen Vorstellung, die Komik bietet eine Möglichkeit des Ausbruchs. Sie schafft Raum für „Mesaillancen“, in dem sich vermengen und verbinden kann, was sonst getrennt ist. Sie schafft Raum für Ambivalenz, für Mehrdeutigkeit und Widerspruch. Vor allem ist sie aber eine Erinnerung, die Welt und sich selbst nicht zu ernst zu nehmen: Es darf gelacht werden, über alles und jeden. Mit Bachtin gesprochen ist das Lachen der „Sieg über die moralische Furcht“. Was vordergründig als banaler Slapstick, klassischer Boulevard oder auch intellektuelle Taschenspielerei erscheinen mag, birgt so in sich das Potenzial einer „utopischen Freiheit“, indem das Bewusstsein aufgehellt und die Welt auf eine neue Weise geöffnet wird – und diese plötzlich wieder Schauplatz und Bühne für Faszination, Sinnlichkeit und Inspiration ist. 

Text von Maria Kordasch unter Verwendung von Bachtin, Michail M.: Literatur und Karneval. Zur Romantheorie und Lachkultur. Frankfurt am Main: Fischer 1990, sowie Kricheldorf, Rebekka: Dem Tod ins Gesicht lachen. Ein Plädoyer für Komik und die Feier des Absurden im Theater. Berlin: Alexander Verlag 2022. Titelzitat von Arthur Schopenhauer.