Aida

Es [war] eine Freude, Tatiana Larina in der Titelpartie zu erleben, die sie erst wenige Stunden vor der Premiere für eine erkrankte Kollegin übernommen hatte. Chapeau, das war eine wirkliche Sternstunde! Klar geführt ihre Stimme, gut nuanciert, ein uneingeschränkt verdienter Applaus. Ebenso ohne Fehl und Tadel der Tenor Hector Sandoval als Radames.

Das Regieteam nimmt in seiner Inszenierung Bezug auf die chaotischen Vorbereitungen zur Uraufführung der ‚Aida‘: Wegen des 1870 von Preußen losgetretenen Angriffskriegs gegen Frankreich saßen in Paris das Bühnenbild und die Kostüme fest, die erstmalige Aufführung in Kairo konnte erst mit einer mehrmonatigen Verspätung stattfinden. […] Dass man diese Idee kaum in Frage stellt und sich von Beginn an darauf einlässt, liegt nicht zuletzt an der ästhetisch hochwertigen Visualisierung durch ein realistisches Bühnenbild und durch die detailverliebten Kostüme von Barbe & Doucet. [Regisseur Ingolf] Huhn beweist handwerkliches Geschick, indem er die Szene während der gesamten Dauer des Werks in Bewegung hält, ohne den Zuschauer zu überfordern.

Das Theater Chemnitz ist für sein mutiges Repertoire bekannt, hat es doch Raritäten wie Meyerbeers ‚Vasco da Gama‘, Pfitzners ‚Die Rose vom Liebesgarten‘ und Kienzls ‚Der Evangelimann‘ ausgegraben. Das Haus trat außerdem mit einem feministischen Ansatz für Wagners ‚Ring‘ hervor; bei dem vier Frauen Regie führten. Die ‚Aida‘, ein geistiges Kind von Renaud Doucet und André Barbe, mischt Neues und Bekanntes. Wir schreiben das Jahr 1870 und wir befinden uns in der Pariser Villa des Ägyptologen Auguste Mariette, der die ursprüngliche Idee zu ‚Aida‘ hatte und Bühnenbild und Kostüme für die Uraufführung der Oper 1871 in Kairo überwachte. Mariette, der aufgrund des Deutsch-Französischen Krieges in seiner Wohnung festsitzt, leitet eine Probe des Werks, an der Freunde, Bedienstete, Soldaten und zwei schelmische Kinder beteiligt sind. Man hat das Gefühl, dass Mariette […] dem Chaos des Krieges trotzt, indem er sich in eine Welt der Kunst flüchtet. In den späteren Akten tritt der Kniff mit der Rahmenhandlung in den Hintergrund und das Binnendrama dominiert. Das Schlusstableau ist hinreißend und eindringlich: Während Aida und Radamès isoliert sterben, kommen Mariette und der Rest der bunt gemischten Gesellschaft wieder zum Vorschein. Geschichtsvergessen starren sie ins Weite. Auf geniale Weise entfaltet die Inszenierung szenische Pracht, ohne die Schauplätze der Handlung mit minutiös ausgeführten Dekorationen darstellen zu müssen.

Im Graben gelangen dem Generalmusikdirektor Guillermo Garcia Calvo mit der hochmotivierten Robert-Schumann-Philharmonie gut disponierte impressionistische Klanggemälde mit dem deutlichen Bemühen um jene Tempo- und Klangnuancen, die einer Verdi-Oper ihr Leben einhauchen. Das gesamte Spektrum zwischen einem reduzierten Pianissimo bis hin zum heftig betonten Marschtritt der Aufzugsmusiken, mit deren Trivialität Verdi das pomphafte Machtgehabe seines Auftraggebers artikulierte, wurde geboten.

[Guillermo García Calvos] federnde Energie belebt das Orchester der Robert-Schumann- Philharmonie und den Opernchor, er vermag straff Hochdruck zu erzeugen und fabelhaft sensibel die Solisten zu begleiten. Unter ihnen ragt das utopische Traumpaar heraus: die junge Georgierin Tatiana Larina, die, spätere Aufführungen erwartend, kurz vor der Premiere für Olga Shurshina einsprang und ihrer Aida fühlbar das lyrische Timbre des Leidens und die Emotionen verzweifelter Ausbrüche mitgibt. Berührend, dabei ‚heldisch‘ schön strahlend, der Radamès des Mexikaners Héctor Sandoval.